天下摄影交流群：一群:35765943 二群:176326500 人像群:90556132
Copyright © 2009-2014 台州市天发文化传播有限公司 版权所有
浙ICP备12002614号
网站法律顾问:陈明律师
【释藤专访】
木格：回不去的家
摄影，成为我寻找自己的一种状态
释藤：木格是何时开始发现自己喜欢摄影的？
木格：大学专业是电视编导，其中有摄影基础课，觉得摄影特别有意思，能够帮助我说话。
释藤：工作以来你一直不断的跳槽，等于说一直没找到属于自己的状态吧？
木格：是的，一直没有找到自己的位置，后来回了重庆,借了朋友傻瓜相机到处拍，发现没有限制，无所忌讳的影像特别适合我，尤其是那种孤独到没人可以说话的时候，你觉得这是唯一可以帮助呼吸的方式。
释藤：看来拍照这种方式终于成为你内心的出口了，那具体是什么时候真正开始拍自己的照片呢？
木格：准确说2004年底就开始了.
释藤：那时候为什么就有意识的开始拍自己的东西呢，是受到什么启发或者触动吗？
木格：昔日家乡部分将永远的沒入水面，成了水底之城，自己再不拍，所有的记忆都会成为过去，于是开始不断回家拍摄。
释藤：三峡是一个宏大的题材，我所熟知的摄影师杨怡、颜长江、王远凌好像都在拍吧？
木格：对啊，很多。这么大一个题材，你想没有几百个摄影师去拍，我都觉得不应该.
释藤：那照你这样的说法，关注的人其实还是不多的？尤其是真正拿相机的。
木格：关注的人多啊，很多优秀的作品都诞生在三峡，随便一数就几十个。
释藤：记忆也没有了，对了为什么取名［回家］呢？
木格：对多数的人而言，回家是個选择。然而，对于我，回家是颠沛、伤感，且不复存在的选项，每次拍摄就是每次返乡的路，用卑微和坚定提醒着自己不要忘记家乡。
释藤：你的影像，带着浅淡的忧伤，一点点渗透在细枝末节了，这些气息是否和你的性格有极大的关联。
木格：我在表达自己的感受，和我自己有切身的关系，回家是 关于人们与失所流离状态下的精神面貌或內心景观。
释藤：有自己独特的情绪融入进去，回家这个题目取的好、很恰当，能够让人走进去。
木格：我们在三峡巨变的过程中去寻找希望，在时间的推进下：关于过去，现在和将来。家不在，怎么回？
释藤：你开始就喜欢拍摄纪实类的影像么？有什么特殊的缘由么？
木格：纪实不纪实不重要，重要的是能不能表达出自己的认识和思考。
释藤：嗯在经历了很多东西之后，内心的感受发生了变化？
木格：是的。一个人到二个人再到三个人的家庭，从恋爱结婚，妻子怀孕，孩子出生整个人生的重要经历都在这段时间一一来临，一方面非常害怕个人被打破，一方面特别期待这个时刻的到来，所以这三年很漫长也很美好。
摄影其实是一个漫长的心路历程
释藤：嗯看来是一个很漫长的过程，我指的是内心！
木格：你以为一切如初,但到达一个节点,本质已发生改变。
释藤：［回家］似乎趋于宏大的表述，而［尘］这组作品却显的更为内敛，这不仅是一个过程，也是一种自然的过渡吧？
木格：［回家］是关于人们与失所流离状态下的精神面貌或內心景观， 《尘》不是讲述一个故事，而是我对现实世界的思考。
2009年，［回家］拍到第五年，我在三峡想拍的东西越来越少了，太多重复的场景出现在镜头里，便回到家乡休整接下来该怎么拍摄；自己想改变遇见的拍摄方式，于是换用大画幅相机，整个观察和拍摄方式都发生了改变。
［尘］系列一部分是换用笨重的座机后，拍摄了个体的人在现实下无助和渺小的影像，借此反映人们在当下中国的高速发展下茫然和无序.如果只是三峡地区的拍摄，过于局限，于是我去了西北.西南和中原等更多的区域拍摄.
2010年5月，女儿出生了，我对生活的认识发生转变，喜欢从孩子的眼中去了解这个世界.孩子玩耍和看待世界的方式都是从好奇开始，我开始对简单的事物感兴趣，就这样开始了“物”的照片，比如：花瓶里的铁丝，拿着钳子让铁丝变换了形式插在花瓶里，有一天孩子玩耍电筒的光线，当照射到花瓶，很兴奋花瓶和铁丝的组合可以很美，同时觉得很残酷，但照射在墙上的光影会觉得是一种希望。同时期我在绘画历史里面了解17世纪荷兰画派静物画的演变，特别是劝世静物画让我找到了共鸣，画中意图是提醒众人明白人生短暂，不要在舒适的现实生活中虚度光阴。从此，我慢慢观察日常生活的一切，去“爱”这个世界，而不是去“嘲笑”它。以前看世界很愤愤不平，觉得现实一切都非常糟糕，现在我喜欢看事物，就按他们自己的样子存在着，这是一个简单的世界。
这些影像不单单是个人的回忆与情感，还有来自现实世界的种种折射和物体自身的神秘。接下来我会把静物的拍摄方式延伸到自然界，感受自然的世界。
作品的展示过程很重要
释藤：展览对于作品来说是真的很重要吧？尤其是一些好的展示平台
木格：当然，展示方式和空间还有出版才是一个作品最好诠释方式，拍摄只是完成了一半。
释藤：
木格：这些年去国外参加了一些展览，一些作品在互联网上都看过，但去看了现场后发现所有的解读都得重新开始，这对我是一个启发。
释藤：你觉得摄影难么？过程重要么？
木格：拍照片不难，难的是思考的过程和呈现的过程。摄影不是一个坐车到另外一个城市的问题，摄影是你选择：什么样的车，什么样的位置？路上要带什么东西，到地点你要干什么，是一个和你自身，和你的表达切身相关的，所以我更看重思考的过程和最后展示的过程。拍摄的过程很快乐，但不是最难的
释藤：难的是如何去表达的更好，很多人觉得摄影是最简单的，其实入门是简单，走的过程却是漫长的。
木格：以前有学生告诉我：我拍到什么什么了，很兴奋的样子，如果只关注到事物在某时刻的兴奋度，那么一切影像我想都不难，只是一个时间和机遇的问题。比如：五条腿的老虎永远要比四条腿的老虎更吸引人,但也有可能还有六条腿老虎的可能性，所以我觉得摄影是思考自己怎么表达，而不是去找寻特殊性的问题。
释藤：一针见血，说的是摄影是表达，而不是一味地寻找，猎奇。你怎样看待罗兰巴特提到的“刺点”问题？
木格：个人不太喜欢，而我希望自己的作品回到物质属性原点去让读者思考和理解。而不是用画面里某个特殊性去吸引注意力。
释藤：其实每个人的理解不同，也是正常的，自己觉得能够表达好，这才是关键点。对了你第一次得奖是什么时候，一路走来给你最大的感触是什么？
木格：真正意义的得奖就是这次在大理的“金翅鸟：最佳摄影”奖，前段时间得了个美国“日光摄影奖”的评审奖。最大的感受是摄影对我来说太难，另外大家也没有以前那么好玩，生活压力太大，记得2005年开始在在论坛和博客上玩，那时候大家活跃度都很高，而且探讨得很有意思，受益不少.
释藤：最近这三年你很少出现？感觉怎么样？
木格：挺好的，我有了自己的女儿，作品做得少，但看着这几年朋友们的努力都得到了好的回报，很高兴也很羡慕.以前大家都比较苦。
释藤：嗯，心里也想好好拍一些东西吧？
木格：是的，也想去做作品，但你得去承担责任，不过这三年对我来说帮助太大了，让我能静下来去思考，上天还是公平的。
释藤：很多东西都是一个过程，思考也是一种历练。期间也在拍摄么？
木格：对。妻子怀孕期间我也在拍，但没有专门去做一个项目那样去拍，也就是拍我妻子和孩子.
影像的表述渐渐趋于内敛
释藤：就是你说的［露］这个项目么？
木格：是，在这个过程中尝试了不同材质的试用，其中用的最多的是宝丽来，用一次成影去记录这段时光，非常美好。
释藤：嗯。你做作品等于是内心有了新的想法和思索，想通过影像的方式得到证实和探寻。
木格：对，都是思考后的结果。
释藤：看似微观，其实是宏大的叙述。你拍摄的场景和物体大多的比较微小的，比如鸡蛋，比如木头，如石头上的细纹等等，有什么特别的寓意么？
木格：在我们各自生活里，对于身边物品都有不同的感受，里面有记忆的线索,现实的折射,精神的指引等等，比如鸡蛋，生活常见品，但打破以后，如同一个生命被扼杀；比如瓶子里的铁丝，我想说在残酷的现实里再坚硬的物体都会被扭曲，但当它放于生活的花瓶里，依然会有价值和美。
释藤：寓意还是挺深刻的，或许这是更为内敛的一种表述，但是这样的表述也是旷达和持久的。
木格：也许能让人思考，但首先让自己明白你在说什么？其中有一张是钟乳石，是和父亲三年前从山上取下来的，但三年来我一直很少回家，当我回家看到石头已落下灰尘，我想这是我和父母之间的距离.时间会在我们身边留下烙印，但我们不能忽视自己的内心。
释藤：这句话说的很贴切，距离看似没有具体的形态，但是却恰恰是存在的。其实好的作品应该是内心的印证，就像这些山水，石头一样，那么你觉得作为一个年轻的摄影师，当下也好，在自己的作品中也好，需要关注的是什么？拿什么去打动人？
木格；这个命题太大了，从我个人来说：距离是存在我们的内心，我觉得一个摄影师需要关注的是每个人自身的位置，我与家人，我与社会，我与当下等等，我们到底在做什么？要走向什么地方？从哪里来到哪里去的问题。作品关键是你自己要知道自己在做什么.对于我来说，只是用图像说话，表达自己。
释藤：看来你的内心很清晰，这就非常好。在你眼里，艺术家是什么样的？
木格：人人都是艺术家.
释藤：哈哈，真正做艺术的人还是不多的。
木格：所以不管这些，好好生活，好好做作品，才是最实在的。
释藤：说的是，所以做作品，态度也是非常重要。对了在拍摄的时候，你很多片子是人物存在的尤其是［回家］系列的。
木格：对，人是最有意思的，眼神，表情的变化都会改变作品的指向。
.jpg)
拍摄得保持尊重对方的底线
释藤：你拍摄的人物表情似乎都比较沉郁的，而且看起来都是低头的很多，为什么？
木格：当下中国巨变的强力，我无力面对，希望我们每一个人都有属于自己的内心世界。
释藤：反应自己内心的映照，这让我想起冯立的作品，他的作品，非常抢眼，而且一针见血的味道。
木格：
释藤：我觉得你们在表达上不同，你的是徐徐的进入，他的是单刀直入，完全不同的影像，表述的却是同样的一种感觉，这个很有趣，就像你之前提到的刺点，挑起人的神经了。
木格：都是关于自己内心对现实的思考，用了不同的切入点
释藤：所以说不同的人拍摄同样的事物，也会产生很奇妙的感觉。对了在拍摄过程中，有没有碰到被拍摄对象拒绝或者排斥的时候？如何调节的？
木格：当然有，所以首先要保持尊重对方的底线，不去干扰，如果人家不喜欢，就不拍，我用的是基辅60，特征比较明显，当我拍摄的时候对方立马就会出察觉。
释藤：是吗，是胶片吧？机器我不太懂的，是外行。
木格
释藤：很多人拍这些都是喜欢用小机子的，你为什么用大机子呢？还有个老生常谈的话题，你觉得这样拍摄的过程给了你更多思考的空间吗？
木格：喜好不一样而已，机器大小无所谓，克服自己的恐惧就成，不过［尘］采用大画幅拍摄，希望自己能换一个方式静下来思考。
释藤：嗯，很多人喜欢数码，觉得快捷，带着方便，不过这样拍摄应该不方便吧？尤其是瞬间抓取的时候？
木格：还是方便，拍摄最重要不是快，而且你选择什么时间按快门，我希望让人知道在拍摄，被摄对象会更从容处理突如其来的拍摄。
释藤：嗯，等于说提到人和人之间的态度问题了，平等，对立的公正和客观吧？就像你影像的气质一样，徐徐的进入，给人思考的余地和空间。
木格：倒还到不了平等和对立的公正，希望尽可能的尊重，而不能为了自己拍摄影响了别人，因为那也不是我们需要的结果。
释藤；嗯你这些话还是让我感动，，摄影也是需要态度和温情的，虽然现实看起来比较脆弱和残酷，但是心里上能够体现这样的细腻和温情，还是感动了我。
木格：现实残酷我们不一定也要用残酷的方式对待。
摄影是思考的一种方式
释藤：是的。对了听说你原来是做摄影教师的？在哪里做的？
木格：对，在成都理工大学。
释藤：为什么突然想到辞职呢？摄影教师也挺好的吧？
木格：老师的工作我很喜欢，但个人兴趣喜欢去做作品，所以选择了辞职。
释藤：成都是一个摄影氛围很浓厚的地方，你觉得这样的环境带给你的影响大么？平时会和圈子里的摄影师做一些交流和探索么？
木格：成都的兄弟们非常好，最大的收获是生活中多了很多好朋友，大家聚在一起说摄影少.聊其他生活的居多，非常受益！
释藤：木格的作品在国外出版，展览挺多的，请问第一次去国外是什么时候？
木格：我第一次去国外是2009年三月英国德比郡FORMAT国际摄影节.
释藤：期间有什么难忘的经历么？
木格：要说难忘的经历，太多让我难忘，因为这是我第一次出国.第一次参加摄影节......
释藤：现在作品还是经常会在国外一些机构展览和刊登的吧？今后国外会成为作品输出的主要方向么？
木格：不常有，新作品一直没做好，展览机会也都是［回家］系列，今年参加了一个纽约Katonah艺术博物馆：“Dragon Rises当代中国摄影展”。只要有合适的作品展示机会，不管是国内还是国外的，我都会参加。
释藤：摄影对于你来说意味着什么？
木格：就是思考的一种方式吧。
释藤：摄影在你的生活中所占的比例有多大？一年在外拍摄的时间多么？
木格：摄影占了我1／3时间，在外拍摄的时间不固定，根据作品需要。
释藤：在你的摄影生涯中，对你影响最大的人是谁？你喜欢哪些摄影师的作品，
木格：很多人对我有影响，但真正让我明白该做什么不该做什么是生活本身。喜欢的摄影师作品太多，比如曼．雷(Man Ray) 、莎莉．曼(Sally Mann)、深濑昌久(Masahisa Fukase)等等，特别是19世纪许多摄影师作品，他们的探索丰富了今天的摄影。
释藤：除了摄影，业余时间还喜欢做一些什么？
木格：没什么特别的爱好，看看书，听听音乐.带带孩子.
释藤：你觉得一个摄影师最重要的品质是什么？
木格：好好做人，好好拍照。
释藤：未来还有哪些方面的计划和拍摄项目呢？
木格：接下来我会去国内更多的区域去完成［尘］自然部分的拍摄,明年陆续会有一些［尘］的展览.
释藤：采访就到这里，谢谢你！
木格个人简介：
木格 Muge
1979年出生在重庆巫溪.毕业于四川师范大学，目前生活和工作在中国成都。
展览／经历:
个展：
2011."回家“个人摄影展，ANASTASIA PHOTO，纽约
2009.“回家”个人摄影展，东京禅画廊.日本
2009.“回家”个人摄影展，不莱梅GIM画廊. 德国
2012年
“Ash”.大理国际影会,“金翅鸟.最佳摄影”奖.中国
"Ash".大理国际影会.中国 0ngoing
"Going Home"."Daylight photo"评审委员奖.美国
Dragon Rises:当代中国摄影展.Katonah艺术博物馆,Krannert 艺术博物馆.San Jose博物馆, 纽约.美国
“回家”. TANTO TEMPO 畫廊.神戶.日本
2011年
“回家”，Nofound_photofair摄影博览会，巴黎.
中国摄影群展.禅画廊.东京
荷兰FOAM摄影博物馆Foam Paul Huf世界100位摄影师提名 阿姆斯特丹
东京FRONTLINE艺术博览会.
日本
ASPHALT Photo,禅画廊--北京.中国
2010年
生活的脸孔-中国肖像群展.中央美术学院美术馆.北京.中国
2010PHOTO OFF 摄影博览会, Sophie Boursat 艺术机构, 巴黎.法国
“True Stories”. MiCamera画廊.米兰.意大利
“就在眼前”.2010成都当代摄影家邀请展.成都国际影像艺术基地
“全球摄影”.2010年SIFEST国际摄影节, 萨维纳诺市.意大利
“ASPHALT Photo”,2010 阿尔勒摄影节.法国
“家的统一是世界的统一” 叶卡捷琳堡艺术基金会. 俄罗斯
“Some quiet addvive”.Green House .纽约,美国
首届草场地摄影季－阿尔勒在北京.三影堂摄影艺术中心
“175M175”关注长江三峡系列当代艺术展. 成都廊桥当代艺术空间.
2010年东京艺术国际博览会. 日本
2009年
“纵目－找寻存在的意义”.成都当代摄影展.7788当代艺术空间.
中国
“回家”汉莎艺术博览会，德国
《MUGE》第61届法兰克福国际图书博览会.
德国
“异视”成都青年摄影师九人展.中国
“三峡”摄影展，
2009年平遥摄影节.山西.中国
“移动的图片”摄影展，重庆坦克仓库艺术中心.
中国
“篝火”中国青年摄影师摄影展，浙江宁波空空间艺术机构.中国
“欧洲与亚洲的文化对话”摄影展，叶卡捷琳堡艺术博物馆. 俄罗斯
“PHOTOCINEMA”摄影展， Format2009摄影节. 德比郡QUAD艺术中心. 英国
书籍：
《中国当代摄影》 纽约Katonah Museum博物馆.美国
《回家》东京禅画廊.日本
《Global Photography》，Pazzini Editore. 意大利
《PHOTOCINEMA》.QUAD艺术中心.英国德比郡
《MUGE》.不莱梅CEWE出版社.德国
出版／新闻：
纽约《纽约客》杂志，“木格：回家”.2012年8月
福州《家园》杂志，“木格：轻舟既过,重山不再”.2012年7月
广州《城市画报》杂志，“木格:静物与风景是最柔软的体验”.2012年306期
法国《 Le Monde》杂志.”中国,关于淹没得三峡“.2012年6月
《中国摄影》.”天府有诗意：木格回家“.2012年1月
纽约《华尔街日报》. “Sweetness and Light: Reveling in Simplicity”.2011年3月
《像素》.”中国新生代：在路上“.2011年
意大利《VICE》 杂志.”回家“.2010年5月
《生活》杂志.”生活的面孔.中国当代肖像“.2010年12月
《青年视觉》.”游牧.三峡移民与家“.2010年10月
香港《摄影杂志》”蜀地蜀人本地摄影：在地与区域的迷思.2010年4月
东京《ASPHALT》 V. ”回家” 2010年4月
《上海摄影》.”在成都，放纵自己的目光：木格回家“.2010年4月
《纽约日报》.”Showcase: Drained by Rising Waters“.2010年1月
《0086》杂志.”关注的眼：木格默片“.2010年1月
《新城视》杂志.”默片2006－2008“.2009年3月
英国《 PHOTOGRAPHY》.”回家“.2009年3月
荷兰《EYEMAZING》. “Muge”.2009年2月
英国《FOTO 8》 .”Stranded Objects”.2009年25期
香港《摄影杂志》.”木格游走于影像之间“。2006年3月